CiNéMa
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sobre et fidèle du roman autobiographique d’Imre Kertész,
prix Nobel de littérature 2002. Gyuri Koves, adolescent hongrois de 14 ans, ne semble pas comprendre ce qu’est être juif ni ce qu’est la Shoah. Même lors du départ de son père pour les travaux forcés, un sentiment de distance est présent. Cette séparation va le projeter dans une vie d’adulte où l’on travaille et l’on fait des choix, mais cet état va être de courte durée car un trajet en direction de son travail le conduira à Auswitch-Birkenau, camp de concentration où aucun choix ne lui sera autorisé, si ce n’est celui de survivre. Souffrant, il sera déplacé à Buchenwald d’où il sortira (sur)vivant grâce à la libération des camps par les américains. Cette fin n’est pas une happy-end car si cela n’avait pas été le cas, ce film n’aurait pas existé. Contrairement à la croyance populaire, l’enfer de Gyuri commence à la libération car son mal-être n’est plus concret. Comment se projeter dans le futur après toute cette macabre réalité ? Comment faire des choix quand vous avez été déprogrammé pour cela ? Comment se considérer comme un être humain quand vous avez été bestialisé pendant des mois ? Lajos Koltai, réalisateur et célèbre directeur de la photographie, a esthétisé l’horreur des camps de concentration et ce choix n’est pas anodin. Imre Kertész, scénariste, a aussi choisi ce parti pris, il évoque l’idée gênante qu’une mélancolie nostalgique peut envahir le libéré, mais n’est-ce pas le point d’ancrage de la résilience, mécanisme qui consiste à transformer ses blessures en force ? Les plans sont léchés à l’excès, ce procédé permet de mettre en évidence l’horreur des camps grâce à la beauté des photographies. Le contraste des couleurs est atténué. Les regards sont poignants et inoubliables. Les traits de caractères sont exacerbés par la peur. Un seul reproche : l’utilisation de la musique, sensée illustrer les scènes, est ici poussée à l’excès. Certains tableaux très parlants auraient eu plus de résonance dans le silence. Le nombre de salles projetant ce film illustre parfaitement la note finale, la persistance du sentiment de gène face à ces survivants des camps de la mort dont le seul crime est d’être né juif. Cette injustice a amené des enfants à se demander ce qu’est être juif, doit-on en avoir honte ou en être fier ? Ce film ne fait le procès de personne, le but est de rendre palpable l’inconcevable afin de ne pas oublier ce qui a existé. Etre sans destin devrait remplacer Nuit et brouillard dans le programme pédagogique, la brutalité visuelle déshumanisait l’horreur alors qu’ici l’esthétisme sert la mémoire. Bettina Mistral © Jowebzine.com - Mai 2006 |
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