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travers de l'œuvre de Claude Lévêque, l'Espace
Paul Ricard accueillait, lundi 8 novembre, une conférence
sur "l'art dans un monde impitoyable". Vous rêviez d’un autre monde ? Claude Lévêque ne cesse, depuis ses débuts dans les années 80, de retailler le monde, de l’altérer, de lui octroyer inclinaisons, chicanes, obscurité, lumières, tout élément susceptible de changer notre perception, d’élargir notre conscience, de nous pousser à une appréhension différente de notre quotidien. Et parce que le monde est "impitoyable", les œuvres de Lévêque (appelées "dispositifs" par l’artiste) sont d’une extrême violence, parfois à la limite du supportable. Claude Lévêque va nous parler de son entrée en art, d’abord en exposant des artistes comme Michel Journiac ou Gina Pane qui, par leur travail sur le corps, vont influencer les futurs dispositifs de Lévêque, ceux-ci allant contraindre le corps des visiteurs : s’insérer dans un couloir qui se rétrécit pour déboucher, presque à 4 pattes, dans une salle avec des mangeoires pour animaux, s’enfoncer dans la nuit d’un labyrinthe au sol mou (Ende, 2001), soumettre son système auditif à des sons souvent insoutenables (le hennissement du cheval de Sugarhill Gang, en ce moment aux Instants Chavirés de Montreuil, les déflagrations de Claude, MAM 2000), être percuté, déstabilisé, par l’utilisation de lumières aux éclats stroboscopiques, ou par une immersion dans un noir absolu, palpable dans son intensité immatérielle. Pour décrire les métamorphoses de son travail, Claude Lévêque nous présente les artistes et les courants qui l’ont nourrit : art corporel donc, puis l’univers "privé" de Bernard Faucon, d’Annette Messager, de Boltanski et enfin l’art conceptuel qui, selon l’artiste "a fini par fatiguer, mais fût essentiel", mais aussi Pasolini, Jonas Mekas, Warhol... En regardant ses aînés, puis en créant son propre langage, Lévêque va aller des lieux et objets de son enfance, jusqu’à la déréalisation complète de l’œuvre. Semer "utilement" la terreur, pratiquer des "privations sensorielles" sur les visiteurs, envisager leur soumission : autant d’actes qui font de Claude Lévêque un terroriste. A partir des années 90, ses œuvres prennent de la place, elles conditionnent le lieu où elles s’installent et le bâtissent, le sculptent par la lumière (ou son absence) et le son. Lumières et sons sont utilisés comme des matériaux architecturaux, ils ne viennent pas embellir ou ornementer ; non, ils construisent le vide, ils abaissent les plafonds, obstruent les fenêtres, rehaussent les entrées, réduisent l’espace. En ce moment à la Galerie Yvon Lambert de Paris, la dernière œuvre in situ de Claude Lévêque, Vinaigre (1), nous capture de nouveau dans son filet de tensions : tension entre douceur (contenue dans la chanson qui nous accompagne dans notre parcours) et violence, entre stridence et absence, entre matériel et immatériel. Lévêque pense que le monde est invivable (et nous reviennent en écho les phrases de Francis Bacon, à qui l’on reprochait la violence de ses toiles et qui répliquait qu’elle n’était rien, comparée à la violence du monde) et que l’art évolue en produit de consommation banal, englué à son tour dans des enjeux commerciaux, récupéré par un système qui souhaite que rien ne dépasse, que rien ne résiste. L’activisme de ces artistes devient alors essentiel. Perrine Le Querrec © Jowebzine.com - Novembre 2004 Prochains Entretiens sur l’art avec l'artiste Claude Closky, le jeudi 25 novembre 2004 à 19h sur le thème "Comment l’art nous change de la publicité". (1) Vinaigre, Galerie Yvon Lambert – 108, rue Vieille-du-Temple, 75003 Paris. Jusqu’au 4 décembre 2004. Photo illustrant l'article : Claude Lévêque - Ligne Blanche - 2004 - Installation - Dimensions variables - Œuvre unique - Courtesy : Claude Lévêque et Yvon Lambert, Paris. |
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